Qui a inventé le carrousel

Le 30 juin 1559, un tournoi en l'honneur de la signature d'un traité de paix avec l'Espagne a lieu à la Place Royale de Paris. Le roi Henri II aimait les tournois et y était toujours un participant actif, comme il sied aux monarques de l'époque. À l'époque de la Renaissance, les tournois étaient déjà considérés comme une occupation relativement sûre, l'armure de tournoi était faite de telle manière qu'il était presque impossible d'infliger des lésions corporelles à l'ennemi ... Cependant, lorsque le roi s'est affronté dans un duel avec le comte. de Montgomery, un malheur s'est produit: la lance du comte s'est cassée et une puce s'est coincée dans l'orbite du casque d'Henri II. Le roi est mort à l'agonie dans les 10 jours, après sa mort, les tournois ont eu lieu dans le passé, d'abord en France, puis dans le reste de l'Europe.

La veuve d'Henri II, la florentine Catherine de Médicis, bien qu'elle interdisait les tournois, tenta de leur trouver un remplaçant digne, car de telles vacances démontraient clairement la grandeur et la force du monarque aux yeux de ses sujets. À cette époque, l'Italie était le pionnier, et maintenant les vacances militaires médiévales ont été remplacées par l'esthétique des vacances de la Renaissance italienne et de magnifiques actions allégoriques. À ce moment-là, la cour des Médicis avait trouvé un remplaçant approprié pour les tournois - les carrousels à chevaux: des performances à grande échelle sur des sujets anciens ou légendaires, de la part de dizaines de cavaliers de cour qui jouaient des ballets équestres et exécutaient toutes sortes d'exercices d'agilité, sans se livrer à des duels directs. avec l'un l'autre.

Ainsi, les carrousels de chevaux, apparaissant à la cour florentine, se répandirent bientôt en France, et de là dans tous les États de l'Europe.

Avec le début de l'ère baroque, la France commence à dicter la mode des fêtes. Le roi Louis XIV ne se distinguait pas par un physique et une croissance puissants, il n'était pas un grand commandant, contrairement à ses maréchaux. Cependant, les vacances de la cour de Versailles se déroulent avec une telle habileté que le roi, leur participant le plus actif, apparaît comme une véritable divinité pour ses sujets. De nombreux croquis et gravures des vacances de cette époque montrent des images fantastiques et majestueuses dans lesquelles le roi et sa suite se sont produits.

L'un des festivals de cette époque, qui a déterminé la mode pendant plus d'un siècle à venir, était un grand carrousel aménagé à Paris devant le palais des Tuileries en 1662. Bien que le palais lui-même ait disparu depuis longtemps, la place devant lui est toujours appelée «Carousel Square» en souvenir de cet événement grandiose.

La célébration de la Renaissance et de l'époque baroque est un espace en miniature, le thème principal du carrousel était donc la compétition de cinq nations du monde entier. Il y avait des Turcs, des Perses, des Hindous, des Romains, dirigés par un roi, et même une danse carrée d'Indiens d'Amérique. Naturellement, chaque cortège à cheval était fréquenté non pas par des habitants de pays lointains, mais par les courtisans du roi de France, vêtus de costumes exotiques de «carrousel», qui avaient un rapport très lointain avec les vrais costumes ethnographiques. Le costume démontrait avant tout la richesse du propriétaire, alors des dizaines de cavaliers brillaient d'or, de diamants et de panaches géants d'une demi-taille humaine, à la surprise des Parisiens ordinaires qui n'avaient jamais rien vu de tel. La fête a été capturée sur des gravures, qui se sont rapidement répandues dans les cours d'Europe.

Malheureusement, il restait peu de preuves physiques des carrousels. La mentalité des courtisans de cette époque supposait que les vacances faisaient preuve de générosité, elles ne se faisaient donc qu'une seule fois (à quelques exceptions près), et tout ce qui était utilisé pendant les vacances n'était également utilisé qu'une seule fois. Par conséquent, les costumes luxueux ont été modifiés et le paysage a été mis au rebut. Une heureuse exception est la Suède, où il était d'usage de conserver les vêtements des monarques, par conséquent, la tenue de carrousel parfaitement conservée du roi Charles XI est toujours dans les collections du palais royal. Grâce à elle, on peut imaginer le luxe des vacances de cette époque. Je dois dire que peu de gens pouvaient se permettre la portée de la cour de Versailles. Les courtisans suédois ont dû fabriquer des armures anciennes en papier mâché pour leur carrousel, et le climat scandinave a forcé le carrousel à se tenir dans un temps extrêmement court, car ils devaient se montrer dans une armure romaine à des températures inférieures à zéro.

Cependant, lorsque, après les réformes de Pierre, la tradition des célébrations de la cour européenne a été transférée à la Russie, le climat nordique a joué sa cruelle blague sur les organisateurs du plus grand carrousel de Russie. Catherine II, qui ne montait que sur le trône, selon la tradition de l'époque, tenta de renforcer sa position à l'aide de fêtes de masse. En juin 1765, un rond-point est prévu devant le Palais d'Hiver. Ce carrousel était censé répéter le très célèbre carrousel de Louis XIV, qui a eu lieu un siècle plus tôt. Le directeur du carrousel, l'écuyer en chef de l'impératrice, le prince P.I.Repnin a soigneusement étudié les descriptions, les gravures et les costumes de cette fête. Des milliers de nobles sont venus de toute la Russie pour regarder ou participer à cette action. L'architecte Antonio Rinaldi a érigé un amphithéâtre pour toute la place du palais, puis ... les pluies commencent. L'été 1765 a été si pluvieux que peu importe comment ils ont essayé de reporter la date du carrousel, le temps a interféré. Les vacances ont dû être reportées d'un an, ce qui s'est avéré très coûteux tant pour le trésor que pour les participants.

Mais l'année suivante, tout s'est déroulé sans chevauchement. L'ampleur des vacances pourrait vraiment correspondre à celle des Français. Le carrousel a été suivi par le quadrille de nations du monde entier, mais les Slaves ont été ajoutés aux nations déjà familières (Romains, Indiens, Turcs), ce qui, cependant, n'a eu aucun effet sur les costumes des cavaliers vêtus à l'antique. En plus des messieurs, les dames ont également pris part aux vacances, mais pas à cheval, mais sur des chars. La série d'exercices pour les cavaliers était standard - enlevez l'anneau avec une lance, jetez une fléchette sur la cible, coupez la tête des mannequins. Le concours a été étroitement surveillé par les juges, et si dans les carrousels avec la participation du monarque, le gagnant était une fatalité, alors les juges n'étaient pas une instance décorative, mais étaient vraiment en désaccord sur qui remporterait le premier prix - un bouton en diamant et une boutonnière sur un chapeau. Le premier prix a finalement été reçu par le lieutenant-colonel du régiment de cuirassiers, le prince I. A. Shakhovskaya.

À la fin du XVIIIe siècle, le roman gothique et chevaleresque revient progressivement à la mode. L'empereur Pavel, admirateur des traditions chevaleresques, avait également l'intention de tenir des carrousels dans sa résidence Gatchina. Il a initié la construction de l'arène pour les tournois, qui n'a jamais été achevée en raison de la mort prématurée de l'empereur, mais qui a survécu sous une forme inachevée à ce jour.

Avec la mort de Paul, le XVIIIe siècle se termine et une autre ère commence, plus pragmatique, dans laquelle il n'y avait plus de place pour des célébrations baroques inutiles. Cependant, la tradition du carrousel à chevaux ne s'est pas éteinte, mais a simplement changé. Au deuxième quart du XIXe siècle, le gothique était devenu la tendance la plus à la mode et la plus populaire de l'architecture, et le roman historique était le genre de littérature le plus populaire. La Russie est depuis longtemps dans le courant dominant de la mode européenne, l'empereur Nicolas Ier - un anglophile passionné, admirateur de Walter Scott - a choisi le gothique comme style officiel de sa résidence - Peterhof et, surtout, Alexandria Park. Depuis lors, les carrousels à cheval sont avant tout un jeu au Moyen Âge, pas même au Moyen Âge lui-même, mais dans le «rêve» d'une époque tirée d'un roman chevaleresque magique ou d'un vieux conte de fées.

L'épouse de Nicolas Ier, l'impératrice Alexandra Feodorovna (Frédéric Charlotte Wilhelmina), lorsqu'elle était princesse prussienne, s'appelait la Rose Blanche, en l'honneur de l'héroïne du roman de La Motte Fouquet, The Magic Ring. Ce surnom romantique a survécu en Russie, et une couronne de roses blanches ornait les armoiries de la résidence royale. En 1829, le jour de l'anniversaire de l'impératrice, l'un des plus grands carrousels chevaleresques du XIXe siècle, "La magie de la rose blanche", a eu lieu en son honneur à Potsdam. Le nom seul faisait allusion à l'intrigue fabuleuse de la fête. L'architecte de la cour Karl Friedrich Schinkel a érigé un décor classique devant le palais royal. Un quadrille de chevaliers vêtus d'une armure médiévale stylisée pénétra dans les immenses portes triomphales. Les chevaliers ont fait preuve d'habileté dans la sellerie, les ballets équestres, les batailles théâtrales et les exercices d'agilité. En plus du quadrille du chevalier, les invités ont reçu de nombreuses «images vivantes» et les célébrations elles-mêmes se sont terminées par un bal et la remise des gagnants. Le souvenir de la fête a été conservé pendant longtemps et des albums illustrés ont continué à être publiés et réédités pendant des décennies.

Nicolas Ier a également décidé d'organiser une fête de chevalier à grande échelle à Tsarskoïe Selo - c'est là qu'alors une grande collection d'armes et d'armures était conservée, maintenant présentée dans la salle des chevaliers de l'Ermitage. Pour la première fois de leur vie, l'empereur et les courtisans ont dû revêtir une véritable armure médiévale, qui ne correspondait pas toujours à la silhouette. Notez que pendant le manège prussien, l'armure était spécialement fabriquée et ressemblait à une armure médiévale de très loin. FP Litke, éducateur du grand-duc Konstantin Nikolaevich, a laissé des souvenirs si amusants: «Les cavaliers ont reçu une armure de l'Arsenal. Tout cela pour nettoyer et conduire en une semaine, les femmes pour coudre des costumes pour elles-mêmes. Ils se sont tous renversés. Mais ce n'est pas l'essentiel: on aurait dû voir ces malheureux lorsqu'ils montaient dans des caisses de fer, non cousues dessus, parfaits martyrs, et dans cet état ils conduisaient un cheval. La note cavaliers avoua qu'ils n'étaient pas du tout calmes, d'autant plus que les chevaux n'étaient pas habitués à de telles figures. L'Empereur, essayant son casque, étouffa presque. Avec sa disposition à l'écoulement du sang vers la tête ... En un mot, la mélancolie a rempli l'âme jusqu'à ce que tout soit fini! .. En attendant, néanmoins, c'est un fait intéressant et il vaut la peine de le garder en mémoire ... » Cependant, toutes les critiques n'étaient pas si critiques. Konstantin Nikolaevich lui-même était satisfait de la fête: «Il y avait un manège, des hommes en armure, des dames en costume. Nous sommes des pages. Tout le monde est impressionné. " Cependant, à en juger par le célèbre tableau de Vernet, les pages étaient beaucoup plus faciles dans leurs costumes légers.